ARTISTAS INVITADOS 2026
BIOGRAFÍAS
LANZO LUCONI
FUNDADOR & DIRECTOR EJECUTIVO
ESTADOS UNIDOS/COSTA RICA
Nacido y criado en San José, Costa Rica, Lanzo Luconi ha recibido múltiples becas, premios de concursos y premios de festivales en todo el mundo. Ha actuado en prestigiosas salas de conciertos de Costa Rica, Europa y Estados Unidos, donde debutó en el Carnegie Hall en 2008 y fue honrado con el Premio Internacional a la Mejor Interpretación Artística Profesional.
Ha sido invitado a actuar en muchos eventos notables, incluido el Scarlatti World Marathon, el Recital de Ganadores de la Fundación Kosciuszko y el VI Seminario de Composición Musical, donde interpretó música de compositores costarricenses. Otros compromisos incluyen actuaciones en MusicFest Perugia en Italia y con la World Youth Symphony Orchestra.
Lanzo pertenece a una de las primeras generaciones de concertistas de piano del Instituto Superior de Artes, la principal academia de artes preuniversitaria de Costa Rica. Sus estudios formales de música comenzaron bajo la dirección del Dr. Alexandr Sklioutivsky, Dra. Tamara Sklioutovskaia, M.M Ludmila Melzer y Dr. Luis Monge. Luego de completar sus estudios de pregrado en la Universidad Nacional de Costa Rica, Lanzo se mudó a Pittsburgh, Pensilvania, donde obtuvo su maestría en la Universidad Carnegie Mellon bajo la dirección del reconocido pianista y profesor Enrique Graf.
El Sr. Luconi es un educador dedicado que continuamente realiza esfuerzos extraordinarios para brindar oportunidades educativas de alta calidad, lo que demuestra el innegable impacto positivo en nuestra sociedad. Él cree que el talento y la dedicación apasionada de los jóvenes músicos deben celebrarse y compartirse con audiencias de todo el mundo. Sus alumnos han ganado numerosos concursos nacionales e internacionales, becas, audiciones universitarias, festivales y presentaciones especiales.
Más allá del escenario y los estudios de enseñanza, Luconi tiene una gran pasión por aprender y desarrollar nuevos proyectos, realizando continuamente estudios en los campos de la psicología, la pedagogía, la comunicación, los negocios y el emprendimiento.
En 2014, Lanzo fundó el Festival de Piano de Costa Rica, el primero de su tipo en Centroamérica, creado para brindar a los músicos internacionales las mejores oportunidades de aprendizaje a través de lecciones con artistas de renombre mundial, competencias, presentaciones de solistas y orquesta, y valiosos seminarios. al mismo tiempo que mejora la creciente cultura musical de Costa Rica. Esta exitosa iniciativa lo llevó a crear otros proyectos exitosos a nivel internacional como el Festival de Música de Cámara de Costa Rica, Seminarios de Emprendimiento Musical y asesorar como asesor comercial y cultural para varias empresas, estudios musicales y eventos independientes.
Ha impartido clases magistrales y participado como ponente en numerosos eventos de prestigiosas instituciones como MTAC, HSPVA Houston, Booker T. School for the Performing Arts de Dallas, Lone Star College Montgomery, University of North Texas y Music Entrepreneur Conference de la Universidad de Harvard. También es un invitado frecuente en el mundialmente famoso podcast The Authenticity Show.
Lanzo es miembro de la facultad del Conservatorio de Música Opus119 y enseña de forma privada en el estudio de su casa.
LUIS MONGE
SUB DIRECTOR
COSTA RICA
Su carrera incluye conciertos solistas y grabaciones de música clásica y colaboraciones de música de cámara con reconocidos artistas de la música moderna latinoamericana y del jazz latino.Como cofundador del cuarteto de música moderna y jazz Swing en 4, ha grabado cuatro CD y ha realizado giras por Sudamérica, Cuba, Canadá y Europa.
Ha estado investigando continuamente sobre las raíces africanas en las culturas musicales de las Américas y obtuvo su Doctorado en Música. en 2015 de la Universidad Nacional de Costa Rica. También fue presidente de la Asociación de Compositores y Autores de Costa Rica (ACAM) de 2009 a 2017 y es cofundador y miembro de la junta directiva de la Alianza Latinoamericana de Compositores (ALCAM).
Sus composiciones han recibido premios en Costa Rica y Bélgica. Tiene producciones de audio en curso con una variedad de sus composiciones para piano solo y otras obras orquestales.
Luis Monge es un pianista y compositor costarricense con estudios académicos en México, Costa Rica, Alemania y Nueva York. Entre sus tutores se encuentran Karl-Heinz Diehl, Wilhelm Killmayer, Ludwig Hoffmann (Escuela Superior de Música de Munich) y Gyorgy Sandor (Julliard School-NY). Su temprana sensibilidad y afinidad por diversos estilos musicales latinoamericanos y el jazz le permitieron desarrollar, no sólo la improvisación, sino también habilidades de arreglos y composición.
Ha impartido clases en universidades de Alemania, Nueva Jersey, Estados Unidos, Costa Rica e impartido clases magistrales en universidades de Guatemala, México y Vilnius/Lituania. Actualmente el señor Monge enseña piano e improvisación en la Universidad Nacional de Costa Rica y el Instituto Superior de Artes. También es un activo solista, acompañante y compositor.
VLADIMIR KHOMYAKOV
Russia / United States
Vladimir Khomyakov es celebrado por el público y la crítica por su virtuosismo extraordinario, arte cautivador y profunda emoción profundidad. Fusionando las ricas tradiciones del piano ruso y americano escuelas, infunde a sus actuaciones una mezcla única de sensibilidad y arte apasionado. La versátil carrera de Khomyakov abarca roles como solista, director y músico de cámara, colaborando con el estimado orquestas sinfónicas como la Filarmónica de Dresde, Houston
Sinfónica, Filarmónica de Novosibirsk y Sinfónica de Ningbo, entreotr os.
Reconocido por su profunda afinidad con el romanticismo y el postRepertorio romántico, interpretaciones de Khomyakov de obras de Schumann, Chopin, Liszt, Rachmaninoff, Scriabin y Prokofiev son Se distinguen por su poder, elocuencia y profunda emoción.
cualidades, manteniéndose fiel a los cánones estilísticos clásicos. Su fascinante presencia escénica, interpretaciones imaginativas y notable inteligencia resuenan profundamente en los oyentes, dando testimonio de su talento excepcional.
Nació en Kirovograd, Ucrania, en una familia de músicos profesionales, graduados del Conservatorio de Odessa. Vladimir comenzó sus estudios de piano a la edad de cuatro años con su madre y continuó sus estudios en el Conservatorio Estatal Rimsky-Korsakov en San Petersburgo, Rusia, con Alexander Sandler, la Universidad Mozarteum en Salzburgo, Austria, con Dmitry Bashkirov, el Conservatorio Estatal Tchaikovsky en Moscú con Yuri Martynov y Mikhail Voskresensky, y la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, CA con Daniel Pollack. Surgió como uno de los principales ganadores de prestigiosos concursos de piano, incluido el Abierto de San Petersburgo (Rusia), Anton Rubinstein (Dresde, Alemania), Emil Gilels (Odessa, Ucrania), María Canals (Barcelona, España), José Iturbi (Los Ángeles). , CA), Hilton Head (Hilton Head Island, SC), Ima Hogg (Houston, TX) y muchos otros. Realizando extensas giras de conciertos por todo el mundo, Vladimir ha actuado en Alemania, Austria, Bélgica, Italia, España, Suecia, Países Bajos, China, Corea del Sur, Rusia, Ucrania, México, Costa Rica, Chile, Canadá y Estados Unidos. Es invitado habitual a festivales internacionales de música como el Festival de Piano de Costa Rica, Holland Music Sessions, The Sounds From the Silk Road en China y el Festival Internacional de Música Ivo Petri en Toscana, Italia. Además de su carrera interpretativa, Khomyakov comparte su experiencia como profesor visitante en la Universidad Stetson en DeLand, FL, y la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, CA. Se desempeñó como profesor asociado en Saddleback College en Mission Viejo, CA, y con frecuencia es invitado como juez de competencias y para impartir clases magistrales en Rusia, China, Europa, América Latina y Estados Unidos.
Pamela Beine
Costa Rica/Belgium
Desde que inició su camino en la música, Pamela ha sido reconocida por su atención al detalle, su sensibilidad musical y su manera de comunicarse a través de la música. Nacida en 1998, Pamela Beine es una pianista clásica y maestra de música internacional belga-costarricense. Comenzó sus estudios musicales a los 5 años bajo el método Yamaha. Más adelante, cursó el Programa Preuniversitario de la Universidad Nacional de Costa Rica, bajo la dirección del Dr. Alexandr Sklioutovski y su equipo.
Realizó sus estudios de carrera en el Conservatori Liceu de Barcelona, con Stanislav Pochekin. Se graduó como la mejor de su generación y obtuvo una beca de excelencia para cursar también una maestría en el Conservatori Liceu. Recientemente, se graduó de su maestría en el Conservatorio de Utrecht, en los Países Bajos.
Pamela ha ofrecido conciertos internacionales y ganado varios concursos alrededor del mundo. En Costa Rica ha actuado en el Salón Dorado, Teatro Eugene O'Neil, Auditorio Nacional, así como en el Foyer y Sala Principal del Teatro Nacional. A nivel internacional, algunos de los lugares en los que Beine ha tocado son el Weil Hall del Carnegie Hall de Nueva York, el Barclay Theatre de Los Ángeles, el Jardi dels Tarongers y la Sala Parés de Barcelona. Además, la Academia Lituana de Música en Vilnius, Lituania, JM Fentener van Vlissingenzaal y Tivoli Vredenburg en Países Bajos. Debutó con la Orquesta Sinfónica de Kostromá en Kostromá, Rusia, dirigida por Pavel Gershtein.
Pamela se desempeña activamente como solista y músico de cámara. Fundó el dúo de pianos Beine-Margalef, que está activo desde 2019 tocando en salas de toda España. Beine ha colaborado y recibido orientación de grandes músicos a nivel internacional. Ha trabajado con instituciones como Musical Innovators, Intel, Yamaha y Q Foundation. De hecho, ha sido nombrada Embajadora del CREA. Pamela se destaca como música por su delicadeza y conversación musical.
Mina Hirobe-Perry se ha presentado en recitales como solista y música de cámara en Alemania, Bélgica, Italia, Austria, Irlanda, Luxemburgo, Norteamérica, China, Taiwán, Corea del Sur y Japón. También disfruta interpretar repertorio para dos pianos y a cuatro manos. Obtuvo sus títulos de licenciatura y maestría con honores en la Musashino Academia Musicae de Tokio, donde estudió con el profesor Tetsushige Maruyama y el profesor Konstantin Ganev, quien fue profesor asistente del eminente pedagogo Heinrich Neuhaus en el Conservatorio de Moscú. Después de tres años de ofrecer conciertos por todo Japón y de dedicarse a la enseñanza privada del piano, se trasladó a Alemania, donde obtuvo su Artist Diploma y se desempeñó como correpetidora en la Hochschule für Musik Detmold. Posteriormente, continuó sus estudios avanzados en la Glenn Gould School of Music en Toronto, Canadá.
Hirobe-Perry concibe la enseñanza como un medio para que sus estudiantes descubran su estilo único al hacer música, al mismo tiempo que desarrollan su técnica para lograr una bella producción sonora. Como maestra comprometida, sus estudiantes han ganado numerosos concursos a nivel local y nacional, incluyendo tres ganadores estatales de CAPMT (división California de MTNA). Sus alumnos también han sido admitidos en prestigiosos conservatorios y universidades de música como Juilliard, Manhattan, San Francisco, Eastman, Cleveland, Peabody, USC, UCLA, Indiana y la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín.
En 2013, la Sra. Perry fundó el Southern California Music Institute, una organización sin fines de lucro, donde se desempeña como presidenta. La misión del instituto es brindar a todos los jóvenes la oportunidad de recibir una formación musical de calidad. En relación con el instituto, también fundó el John Perry Academy of Music International Piano Festival, un programa de verano cuidadosamente diseñado para jóvenes estudiantes excepcionalmente talentosos. Asimismo, fue fundadora y directora del Honors Piano Performance Seminar en la Colburn School of Performing Arts de Los Ángeles, donde impartió clases privadas de piano, ensamble de dos pianos y a cuatro manos, y música de cámara con piano. Actualmente, se dedica a guiar a jóvenes pianistas excepcionalmente talentosos en su estudio privado en Princeton, Nueva Jersey.
Durante el verano, la Sra. Perry disfruta presentarse y enseñar en festivales de verano alrededor del mundo, como Summer Music on the Shannon en Irlanda, Académie Internationale de Courchevel en Francia, Vianden International Music Festival en Luxemburgo, Amalfi Coast Music Festival en Italia, Music Fest Perugia, Hotchkiss School Summer Portal Piano Program en Connecticut, y el John Perry Academy Summer Festival en Nueva Jersey. También es invitada con frecuencia a impartir clases magistrales, así como a formar parte del jurado de concursos de piano a nivel nacional e internacional.
Mirian Conti, pianista concertista argentina-estadounidense, es artista de Yamaha,
miembro de Yamaha Masters Educators y egresada de la prestigiosa Juilliard
School de New York donde obtuvo su licenciatura y maestría en Piano y donde es
actualmente profesora de la Extension Division en Literatura Pianística.
La producción discográfica y los conciertos internacionales de Mirian Conti han
cosechado elogios y premios. En reconocimiento a su extraordinario talento, la
Fundación Edwin Bachman creó en Juilliard una beca en su honor. Además, fue
seleccionada como una de los 100 Alumnos Destacados para celebrar el centenario de Juilliard en 2005-2006. Fue alumna becada de Richard Fabre y Josef Raieff. Entre sus otros profesores se encuentran Genny Blech, Edmundo López, Freda Rosenblatt y Byron Janis.
Conti ha actuado en todo el mundo como solista y con numerosas orquestas en Europa, Asia, África, América Central y del Sur, Canadá y Estados Unidos. Ha actuado como solista y con orquestas de cámara en el Alice Tully Hall, el Merkin Concert Hall, el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York y el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles, así como en salas de conciertos de Argentina, Polonia, Vietnam, Letonia, Marruecos, España, Inglaterra, Francia, Italia, Montenegro, Colombia, Uruguay, Ecuador, Uruguay, México y China.
Conti ha grabado 22 discos para Albany, Koch International, Toccata Classics, Island, Parnassus, XLNT y Steinway & Sons, Naxos Grand Piano. Galardonada con la Medalla Albéniz por su interpretación de la Iberia completa en Camprodon, España. Sus conferencias-recitales y clases magistrales sobre la música de España , Latinoamérica, y los Estados Unidos se han presentado en los principales colegios y universidades de los EE.UU., América del Sur y China. Ha organizado y dirigido numerosos concursos y festivales para promocionar a jóvenes pianistas. Conti fue la directora de 5@5 en DiMenna ( NYC), 6@6 en Yamaha (NYC) Maestros del Norte-Pianistas del Sur (Argentina/EEUU), y la Serie de Clases Magistrales Grandes Maestros Argentinos. Conti es presidente de la “Fundación PianoSolo” creada en 2025 , y dirige “Piano a Piano” auspiciado por Yamaha (un programa que utiliza el piano Yamaha Disklavier para conectarse a distancia en toda América Latina para promover jóvenes pianistas y artistas).
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