PROGRAMA
Alejandro Arroyo
Estudio Op. 8 No. 2
A. Scriabin
Rapsodia Op. 119 No. 4 en Mi bemol mayor
J. Brahms
Variaciones Op. 41
N. Kapustin
Mijail Tumanov
Dos canciones populares Ucranianas:
1) Bez Tebe, Olesiu (Sin ti, Olesia)
2) Plyve Choven, Vody Poven (Flota una barca, de agua llena)
M. Lysenko
Balada No. 1 en Sol menor Op. 23
F. Chopin
Pamela Beine • Lanzo Luconi
Sonata para Piano a 4 manos
I. Prelude
II. Rustique
III. Final
F. Poulenc
Polka Italiana
S. Rachmaninov
Suite Bella Durmiente op. 66P.
Waltz
Tchaikovsky/S.Rachmaninov
INTERMEDIO
Luis Monge
2 Retratos Inquietos
Improvisaciones
L. Monge
Ana María Orduz
Preludios - Libro 2: No. 12 Fuegos Artificiales
C. Debussy
Widmung - Dedicatoria
R.Schumann transcripción de F. Liszt
El Intachable
Juan Domingo Córdoba
Vladimir Khomyakov
Sonata No.3 Op. 28 en La menor
S. Prokofiev
Nocturno Op. Post en Do sostenido menor
F. Chopin
Aria de "Largo al Factotum" de la ópera "El Barbero de Sevilla".
G. Rossini arr G. Ginzburg
Biografías
Vladimir Khomyakov
Vladimir Khomyakov es aclamado por audiencias internacionales por su extraordinario virtuosismo, cautivadora maestría artística y profundidad emocional. Fusionando las ricas tradiciones de las escuelas de piano rusa y estadounidense, infunde sus interpretaciones con una mezcla única de sensibilidad y pasión. La versátil carrera de Khomyakov abarca roles como solista, director de orquesta, y músico de cámara, colaborando con orquestas sinfónicas de renombre como la Filarmónica de Dresde, Orquesta Sinfónica de Houston, la Filarmónica de Novosibirsk, y la Orquesta Sinfónica de Ningbo, entre otras.
Nació en Kirovograd, Ucrania, en una familia de músicos profesionales, graduados del Conservatorio de Odesa. Comenzando las lecciones de piano a los cuatro años con su madre, Vladimir continuó sus estudios en el Conservatorio Estatal Rimsky-Korsakov en San Petersburgo, Rusia, con Alexander Sandler, la Universidad Mozarteum en Salzburgo, Austria, con Dmitry Bashkirov, el Conservatorio Estatal Tchaikovsky en Moscú con Yuri Martynov y Mikhail Voskresensky, y la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, CA, con Daniel Pollack. En su brillante trayectoria ha sido ganador de prestigiosos concursos de piano, incluyendo el St. Petersburg Open (Rusia), Anton Rubinstein (Dresde, Alemania), Emil Gilels (Odesa, Ucrania), Maria Canals (Barcelona, España), José Iturbi (Los Ángeles, CA), Hilton Head (Hilton Head Island, SC), Ima Hogg (Houston, TX), y muchos más.
Vladimir se ha presentado en extensas giras mundiales, incluyendo Alemania, Austria, Bélgica, Italia, España, Suecia, Países Bajos, China, Corea del Sur, Rusia, Ucrania, México, Costa Rica, Chile, Canadá, y Estados Unidos. Es un invitado frecuente en festivales internacionales de música como el Costa Rica Piano Festival, Holland Music Sessions, The Sounds From the Silk Road en China, e Ivo Pogorelich International Music Festival en Italia. Además de su carrera como intérprete, Khomyakov comparte su experiencia como profesor en la Universidad Stetson en DeLand, FL, y la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, CA. Por su amplia experiencia, Vladimir es frecuentemente invitado como jurado en concursos en China, Europa, Latinoamérica, y Estados Unidos.
Mijail Tumanov
Nacido en Ucrania, Misha Tumanov comenzó sus estudios musicales en Costa Rica, en el Instituto Superior de Artes y luego en el programa preuniversitario de la Universidad Nacional, con el Dr. Alexandr Sklioutovsky. Luego de graduarse con honores del bachillerato de la Universidad Nacional a la edad de diecisiete años, continuó sus estudios de Maestría y Diploma de Artista con el Dr. Ray Kilburn, en Ball State University de Indiana. Tumanov terminó su Doctorado en la University of Maryland, con la Dra. Larissa Dedova. Entre sus profesores principales también se incluye la Dra. Anna Balakerskaia y Ludmila Melzer.
Misha Tumanov es invitado frecuente a festivales y conferencias como solista y pianista de cámara, incluyendo el Washington International Piano Festival, International Double Reed Society, MTNA, Piano Technicians Guild, y el Orfeo International Musica Festival en Italia. Como solista ha interpretado conciertos con la Orquesta Nacional de Ucrania, la Orquesta Nacional de Costa Rica, la Orquesta ProArte de Washington, la Orquesta Juvenil de Costa Rica, la Reston Community Orchestra, y la Ball State Symphony Orchestra. Tumanov ha recibido premios en concursos internacionales, incluyendo Segundo Premio en el concurso MTNA (East Central Division), Primer Premio en el Indianapolis Matinee Musicale, y Primer Premio en el Pinault International Piano Competition en Nueva York.
En 2021, Tumanov publicó su segundo disco, con obras de Shostakovich, Prokofiev, Feinberg, y Deshevov.
Alejandro Arroyo
Nacido en El Salvador, Alejandro está cursando su doctorado en interpretación de piano con un énfasis secundario en teoría musical en la Universidad del Norte de Colorado (UNC), donde estudia con el Dr. Lei Weng. Anteriormente, obtuvo su Licenciatura en Interpretación de Piano con honores de la Universidad de Costa Rica y una Maestría en Piano en UNC con honores y beca completa. Debido a sus logros internacionales, la revista Forbes de Centroamérica lo destacó como “uno de los más creativos de 2020”
Alejandro debutó como solista a los doce años con la Orquesta Sinfónica Nacional de El Salvador y también ha aparecido con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica, la Orquesta Sinfónica de Cartago, la Filarmónica de Texas Central y la Orquesta Sinfónica de UNC. Sus premios incluyen el Primer Premio en el Concurso Internacional María Clara Cullell (Costa Rica, 2015); el Segundo Premio en el Concurso Iberoamericano para Jóvenes Pianistas (República Dominicana, 2016); el “Premio Patrick W. Price” en el 10º Festival Internacional de Piano del Estado de Texas (Estados Unidos, 2019); el Primer Premio en el Concurso de Piano Fryderyk Chopin para Centro y Sudamérica (Perú, 2020); el Primer Premio en el Concurso de Piano de la Asociación Nacional de Maestros de Música (MTNA) para Jóvenes Artistas del Estado de Colorado (2020 y 2021); el Premio de Pieza Comisionada y finalista en el Concurso Internacional de Piano del Estado de Texas (2022); y el Primer Premio en el Concurso Southard (Estados Unidos, 2023).
Alejandro es profesor voluntario para el Capítulo Universitario de la MTNA de UNC y miembro desde 2021. En 2022, fue juez en el 5º Concurso y Festival de Piano Juvenil de MTNA-UNC. Recientemente, trabajó como Manager del Colorado International Piano Academy and Festival.
Ana María Ordúz
La pianista, docente y gestora Ana María Orduz es una ficha fundamental en la cultura pianística de Antioquia y del país. Reconocida por «su pasión en el escenario, su gran expresividad, su amplia trayectoria musical y su empeño por crear cultura alrededor del piano» (Yamaha), Ana María es fundadora y co-directora del Piano Festival of the Americas y la fundadora y directora de la Fundación Pianissimo, con la que organiza series de conciertos y el Festival-Concurso Pianissimo, que en su última versión (2023) contó con la participación de más de 600 pianistas de 11 países.
Se ha presentado en el Carnegie Hall de Nueva York y ha ofrecido recitales de piano solo y de música de cámara en Malasia, España, Costa Rica, Chile, Panamá, Italia, Singapur, Brasil, Colombia, Estados Unidos. Ana María Orduz ha tocado como solista con las orquestas Filarmónica de Medellín, Sinfónica Eafit, Sinfónica de la Universidad de Memphis, entre otras.
Obtuvo su pregrado Suma Cum Laude en la Universidad de Memphis (EE.UU.), y su maestría y doctorado en la Universidad de Iowa (EE.UU.). Actualmente es profesora asociada de la Universidad de Antioquia, y desde 2017 es artista Yamaha de piano.
Instagram: @anaorduzpianista
Facebook: @anamariaorduz
YouTube: @anaorduzespinal2835
Pamela Beine
Pamela Beine, nacida en 1998, es una pianista belgo-costarricense reconocida por su detalle, sensibilidad musical y carácter al transmitir la música. Comenzó su formación con el método Yamaha y completó el programa Preuniversitario de la Universidad Nacional de Costa Rica bajo la dirección del Dr. Alexandr Sklioutovski. Realizó sus estudios de Grado Superior en Interpretación en el Conservatori Liceu con Stanislav Pochekin en Barcelona, donde se graduó con la mayor calificación y obtuvo una beca de excelencia para cursar el Master de Interpretación en el mismo centro. Recientemente, obtuvo su Master en Música en el Conservatorio de Utrecht, Países Bajos.
A lo largo de su carrera, Beine ha ganado múltiples concursos y se ha presentado en escenarios internacionales. En Costa Rica, ha tocado en el Salón Dorado, Teatro Eugene O’Neill, Auditorio Nacional y el Teatro Nacional. En Estados Unidos, ha actuado en la Sala Weil del Carnegie Hall en Nueva York y en el Barclay Theatre en Los Ángeles. En Europa, se ha presentado en salas de España, Lituania, Bélgica, Rusia y Países Bajos, como el TivoliVredenburg y el Jardi dels Tarongers. Beine debutó con la Orquesta Filarmónica de Kostromá, en Rusia, bajó la dirección de Pavel Gershtein.
Pamela es activa tanto como solista como en música de cámara. Fundó el dúo de piano Beine-Margalef en 2019, presentándose regularmente en salas de España. Ha colaborado con músicos reconocidos y organizaciones como Musical Innovators, Intel, Yamaha y Q Foundation. Embajadora CREA, está comprometida con la expansión de la música clásica en Costa Rica. Pamela destaca por su delicadeza musical y comunicación con el público.
Luis Monge
Luis Monge es un pianista y compositor costarricense con estudios académicos en México, Costa Rica, Alemania y Nueva York. Entre sus maestros se encuentran Karl-Heinz Diehl, Wilhelm Killmayer, Ludwig Hoffmann (Escuela Superior de Música de Múnich) y Gyorgy Sandor (Escuela Juilliard de Nueva York). Desde temprana edad, su sensibilidad y afinidad por diversos estilos musicales latinoamericanos y el jazz le permitieron desarrollar habilidades no solo en la improvisación, sino también en el arreglo y la composición.
Ha enseñado en universidades en Alemania, Nueva Jersey, Estados Unidos, Costa Rica, y ha impartido clases magistrales en universidades de Guatemala, México y Vilna/Lituania. Actualmente, el Sr. Monge enseña piano e improvisación en la Universidad Nacional de Costa Rica y en el Instituto Superior de las Artes. También es activo como solista, acompañante y compositor.
Su carrera incluye conciertos solistas y grabaciones de música clásica, así como colaboraciones de música de cámara con reconocidos artistas de la música latinoamericana moderna y el jazz latino. Como cofundador del cuarteto de música moderna y jazz Swing en 4, ha grabado cuatro CDs y ha realizado giras por América del Sur, Cuba, Canadá y Europa. Ha investigado continuamente las raíces africanas en las culturas musicales de las Américas, y obtuvo su Doctorado en Música en 2015 de la Universidad Nacional de Costa Rica. Además, fue presidente de la Asociación de Compositores y Autores de Costa Rica (ACAM) de 2009 a 2017, y es cofundador y miembro de la junta directiva de la Alianza Latinoamericana de Compositores (ALCAM). Sus composiciones han recibido premios en Costa Rica y Bélgica. Actualmente, tiene en producción audiciones continuas con una variedad de sus composiciones para piano solo y otras obras orquestales.
Lanzo Luconi
El pianista costarricense Lanzo Luconi se formó bajo la guía de destacados maestros como el Dr. Alexandr Sklioutivsky, Dra. Tamara Sklioutovskaia, M.M Ludmila Melzer, y el Dr. Luis Monge. Tras obtener su título en la Universidad Nacional de Costa Rica, completó su maestría en la Universidad Carnegie Mellon bajo la tutela del renombrado pianista Enrique Graf. Dentro de su trayectoria artística se destacan becas y premios internacionales, incluyendo su debut en el prestigioso Carnegie Hall, donde recibió el International Outstanding Professional Artistic Performance Award. También ha participado en eventos internacionales como el Concierto de Ganadores de la Fundación Kosciuszko y el MusicFest Perugia en Italia.
Lanzo es un educador devoto que realiza constantes esfuerzos para brindar oportunidades educativas de alta calidad, demostrando el impacto positivo innegable en nuestra sociedad. Luconi cree firmemente que el talento y la dedicación apasionada de los jóvenes músicos deben celebrarse y compartirse con el público de todo el mundo.
En el 2014, Lanzo fundó el Costa Rica Piano Festival, creado para brindar a los músicos nacionales e internacionales las mejores oportunidades de aprendizaje a través de cursos, clases magistrales con artistas de renombre mundial, concursos, y valiosos seminarios, que al mismo tiempo mejoran la creciente cultura musical de Costa Rica.
Su actividad pedagógica es intensa, impartiendo lecciones individuales, clases magistrales, participando como jurado de concursos, presentador, y conferencista en prestigiosas instituciones como Booker T. School for Performing Arts en Dallas, University of North Texas, Music Entrepreneur Conference en Harvard University, Academia Teocalli en Guanacaste, y el reconocido Festival Pianissimo en Colombia.
Actualmente, Lanzo Luconi es miembro de la facultad de piano en el Conservatorio de Música Opus119, enseña en su estudio privado en California, Estados Unidos, y funge como presidente de la Asociación de Profesores de Música de California (Music Teachers Association of California) en la sede local de su ciudad.
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