PROGRAMA
Mirian Conti
Milonga Sureña No. 5
J.J. Ramos
Mazurca Op. 24 No. 2
F. Chopin
Mazurca Op. 67 No. 4
Taquito Militar (milonga)
M. Mores
Pájaro Campana (polca paraguaya)
C. Talavera
Ana Laura Sánchez
Mélancolie
F. Poulenc
Sonata no. 1
S. Prokofiev
Pamela Beine
Préludes, Libro 1: VIII. La fille aux cheveux de lin
Préludes, Libro 2: VI. General Lavine
C. Debussy
Lanzo Luconi y Pamela Beine
Scaramouche
I. Vif
II. Modéré
III. Brazileira
D. Milhaud
INTERMEDIO
David Saravia
Niña con Violín
Bruma de Otoño
Figuraciones
E. López-Nussa
Mina Perry
Mazurka Op.17 No.4
Mazurkas Op.30 No.1, 2, 3 y 4
F. Chopin
Vladimir Khomyakov
Après une lecture du Dante S. 158c "Fantasia quasi Sonata"
F. Liszt
BIOGRAFÍAS
Vladimir Khomyakov
Vladimir Khomyakov es celebrado por el público y la crítica por su virtuosismo extraordinario, arte cautivador y profunda emoción profundidad. Fusionando las ricas tradiciones del piano ruso y americano escuelas, infunde a sus actuaciones una mezcla única de sensibilidad y arte apasionado. La versátil carrera de Khomyakov abarca roles como solista, director y músico de cámara, colaborando con el estimado orquestas sinfónicas como la Filarmónica de Dresde, Houston Sinfónica, Filarmónica de Novosibirsk y Sinfónica de Ningbo, entreotr os.
Reconocido por su profunda afinidad con el romanticismo y el postRepertorio romántico, interpretaciones de Khomyakov de obras de Schumann, Chopin, Liszt, Rachmaninoff, Scriabin y Prokofiev son Se distinguen por su poder, elocuencia y profunda emoción.
cualidades, manteniéndose fiel a los cánones estilísticos clásicos. Su fascinante presencia escénica, interpretaciones imaginativas y notable inteligencia resuenan profundamente en los oyentes, dando testimonio de su talento excepcional.
Nació en Kirovograd, Ucrania, en una familia de músicos profesionales, graduados del Conservatorio de Odessa. Vladimir comenzó sus estudios de piano a la edad de cuatro años con su madre y continuó sus estudios en el Conservatorio Estatal Rimsky-Korsakov en San Petersburgo, Rusia, con Alexander Sandler, la Universidad Mozarteum en Salzburgo, Austria, con Dmitry Bashkirov, el Conservatorio Estatal Tchaikovsky en Moscú con Yuri Martynov y Mikhail Voskresensky, y la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, CA con Daniel Pollack. Surgió como uno de los principales ganadores de prestigiosos concursos de piano, incluido el Abierto de San Petersburgo (Rusia), Anton Rubinstein (Dresde, Alemania), Emil Gilels (Odessa, Ucrania), María Canals (Barcelona, España), José Iturbi (Los Ángeles). , CA), Hilton Head (Hilton Head Island, SC), Ima Hogg (Houston, TX) y muchos otros. Realizando extensas giras de conciertos por todo el mundo, Vladimir ha actuado en Alemania, Austria, Bélgica, Italia, España, Suecia, Países Bajos, China, Corea del Sur, Rusia, Ucrania, México, Costa Rica, Chile, Canadá y Estados Unidos. Es invitado habitual a festivales internacionales de música como el Festival de Piano de Costa Rica, Holland Music Sessions, The Sounds From the Silk Road en China y el Festival Internacional de Música Ivo Petri en Toscana, Italia. Además de su carrera interpretativa, Khomyakov comparte su experiencia como profesor visitante en la Universidad Stetson en DeLand, FL, y la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, CA. Se desempeñó como profesor asociado en Saddleback College en Mission Viejo, CA, y con frecuencia es invitado como juez de competencias y para impartir clases magistrales en Rusia, China, Europa, América Latina y Estados Unidos.
Mina Hirobe Perry
Mina Hirobe-Perry se ha presentado en recitales como solista y música de cámara en Alemania, Bélgica, Italia, Austria, Irlanda, Luxemburgo, Norteamérica, China, Taiwán, Corea del Sur y Japón. También disfruta interpretar repertorio para dos pianos y a cuatro manos. Obtuvo sus títulos de licenciatura y maestría con honores en la Musashino Academia Musicae de Tokio, donde estudió con el profesor Tetsushige Maruyama y el profesor Konstantin Ganev, quien fue profesor asistente del eminente pedagogo Heinrich Neuhaus en el Conservatorio de Moscú. Después de tres años de ofrecer conciertos por todo Japón y de dedicarse a la enseñanza privada del piano, se trasladó a Alemania, donde obtuvo su Artist Diploma y se desempeñó como correpetidora en la Hochschule für Musik Detmold. Posteriormente, continuó sus estudios avanzados en la Glenn Gould School of Music en Toronto, Canadá.
Hirobe-Perry concibe la enseñanza como un medio para que sus estudiantes descubran su estilo único al hacer música, al mismo tiempo que desarrollan su técnica para lograr una bella producción sonora. Como maestra comprometida, sus estudiantes han ganado numerosos concursos a nivel local y nacional, incluyendo tres ganadores estatales de CAPMT (división California de MTNA). Sus alumnos también han sido admitidos en prestigiosos conservatorios y universidades de música como Juilliard, Manhattan, San Francisco, Eastman, Cleveland, Peabody, USC, UCLA, Indiana y la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín.
En 2013, la Sra. Perry fundó el Southern California Music Institute, una organización sin fines de lucro, donde se desempeña como presidenta. La misión del instituto es brindar a todos los jóvenes la oportunidad de recibir una formación musical de calidad. En relación con el instituto, también fundó el John Perry Academy of Music International Piano Festival, un programa de verano cuidadosamente diseñado para jóvenes estudiantes excepcionalmente talentosos. Asimismo, fue fundadora y directora del Honors Piano Performance Seminar en la Colburn School of Performing Arts de Los Ángeles, donde impartió clases privadas de piano, ensamble de dos pianos y a cuatro manos, y música de cámara con piano. Actualmente, se dedica a guiar a jóvenes pianistas excepcionalmente talentosos en su estudio privado en Princeton, Nueva Jersey.
Durante el verano, la Sra. Perry disfruta presentarse y enseñar en festivales de verano alrededor del mundo, como Summer Music on the Shannon en Irlanda, Académie Internationale de Courchevel en Francia, Vianden International Music Festival en Luxemburgo, Amalfi Coast Music Festival en Italia, Music Fest Perugia, Hotchkiss School Summer Portal Piano Program en Connecticut, y el John Perry Academy Summer Festival en Nueva Jersey. También es invitada con frecuencia a impartir clases magistrales, así como a formar parte del jurado de concursos de piano a nivel nacional e internacional.
Mirian Conti
Mirian Conti, pianista concertista argentina-estadounidense, es artista de Yamaha, miembro de Yamaha Masters Educators y egresada de la prestigiosa Juilliard School de New York donde obtuvo su licenciatura y maestría en Piano y donde es actualmente profesora de la Extension Division en Literatura Pianística.
La producción discográfica y los conciertos internacionales de Mirian Conti han cosechado elogios y premios. En reconocimiento a su extraordinario talento, la Fundación Edwin Bachman creó en Juilliard una beca en su honor. Además, fue seleccionada como una de los 100 Alumnos Destacados para celebrar el centenario de Juilliard en 2005-2006. Fue alumna becada de Richard Fabre y Josef Raieff. Entre sus otros profesores se encuentran Genny Blech, Edmundo López, Freda Rosenblatt y Byron Janis.
Conti ha actuado en todo el mundo como solista y con numerosas orquestas en Europa, Asia, África, América Central y del Sur, Canadá y Estados Unidos. Ha actuado como solista y con orquestas de cámara en el Alice Tully Hall, el Merkin Concert Hall, el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York y el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles, así como en salas de conciertos de Argentina, Polonia, Vietnam, Letonia, Marruecos, España, Inglaterra, Francia, Italia, Montenegro, Colombia, Uruguay, Ecuador, Uruguay, México y China.
Conti ha grabado 22 discos para Albany, Koch International, Toccata Classics, Island, Parnassus, XLNT y Steinway & Sons, Naxos Grand Piano. Galardonada con la Medalla Albéniz por su interpretación de la Iberia completa en Camprodon, España. Sus conferencias-recitales y clases magistrales sobre la música de España , Latinoamérica, y los Estados Unidos se han presentado en los principales colegios y universidades de los EE.UU., América del Sur y China. Ha organizado y dirigido numerosos concursos y festivales para promocionar a jóvenes pianistas. Conti fue la directora de 5@5 en DiMenna ( NYC), 6@6 en Yamaha (NYC) Maestros del Norte-Pianistas del Sur (Argentina/EEUU), y la Serie de Clases Magistrales Grandes Maestros Argentinos. Conti es presidente de la “Fundación PianoSolo” creada en 2025 , y dirige “Piano a Piano” auspiciado por Yamaha (un programa que utiliza el piano Yamaha Disklavier para conectarse a distancia en toda América Latina para promover jóvenes pianistas y artistas).
David Saravia
El pianista costarricense David Saravia ha sido reconocido con numerosos láureos tanto en Costa Rica como en Cuba, Lituania y Francia. También ha ofrecido recitales en Nicaragua, El Salvador, Panamá, Chile, Argentina, Uruguay, España, Francia, Cuba, Escocia y Lituania.
Ha sido solista junto a la Orquesta Sinfónica de la EAM, la Orquesta Sinfónica de Artes Integrales de Santa Ana, La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica (OSUCR) y con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. También a sido pianista colaborador con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica de Heredia y The Orchestra of Scottish Opera.
Saravia tuvo sus primeros acercamientos musicales a los 6 años con el profesor Luis Porras. Ingresó al Instituto Nacional de Música en el año 2005. Continuó su formación en la EAM-UCR bajo la tutela de los maestros Edwin Marín y Ph. D. Leonardo Gell.
Realizó su Maestría en Artes con énfasis en Piano en la prestigiosa Royal Conservatoire of Scotland bajo la tutela de Aaron Shorr y Petras Genuisas.
Ha recibido clases con maestros y maestras de renombre como Ulises Hernández, Antonio Carbonell, Jorge Federico Osorio, Andreu Riera, Szymon Nehring, Dora De Marinis, Sergey Kuznetsov, Vladimir Khomyakov, Caroline Fischer, Ana Markovina, Kostantin Schervakov, Philippe Raskin, Maria Joao Pires, Fali Pravi, Saša Gerzelj e Isobel Anderson.
Ana Laura Sánchez
Ana Laura Sánchez Retana nace el 8 de enero del 2002 en San José, Costa Rica.
A los 4 años inicia sus estudios de piano en el Centro Nacional de la Música, posteriormente en el Instituto Superior de Artes, y en el Programa Preuniversitario de la Universidad Nacional de Costa Rica.
A los 13 años continúa sus estudios de piano en la Escuela Central de Música de Moscú, y posteriormente ingresa al Conservatorio P.I. Tchaikovsky donde continúa con órgano y musicología. Actualmente es estudiante de los programas de postgrado en órgano y musicología, también en dicho conservatorio.
Ana Laura se ha presentado en muchos de los principales escenarios en Costa Rica, Estados Unidos de América, Europa y Moscú, entre ellos el Teatro Nacional de Costa Rica, el Conservatorio P.I. Tchaikovsky de Moscú y el Carnegie Hall en Nueva York.
Ha tocado con importantes orquestas en Costa Rica, Lituania y Rusia, y ha sido ganadora de múltiples concursos nacionales e internacionales.
Ha participado en conferencias nacionales e internacionales, es autora de artículos sobre música antigua.
Pamela Beine
Desde que inició su camino en la música, Pamela ha sido reconocida por su atención al detalle, su sensibilidad musical y su manera de comunicarse a través de la música. Nacida en 1998, Pamela Beine es una pianista clásica y maestra de música internacional belga-costarricense. Comenzó sus estudios musicales a los 5 años bajo el método Yamaha. Más adelante, cursó el Programa Preuniversitario de la Universidad Nacional de Costa Rica, bajo la dirección del Dr. Alexandr Sklioutovski y su equipo.
Realizó sus estudios de carrera en el Conservatori Liceu de Barcelona, con Stanislav Pochekin. Se graduó como la mejor de su generación y obtuvo una beca de excelencia para cursar también una maestría en el Conservatori Liceu. Recientemente, se graduó de su maestría en el Conservatorio de Utrecht, en los Países Bajos.
Pamela ha ofrecido conciertos internacionales y ganado varios concursos alrededor del mundo. En Costa Rica ha actuado en el Salón Dorado, Teatro Eugene O'Neil, Auditorio Nacional, así como en el Foyer y Sala Principal del Teatro Nacional. A nivel internacional, algunos de los lugares en los que Beine ha tocado son el Weil Hall del Carnegie Hall de Nueva York, el Barclay Theatre de Los Ángeles, el Jardi dels Tarongers y la Sala Parés de Barcelona. Además, la Academia Lituana de Música en Vilnius, Lituania, JM Fentener van Vlissingenzaal y Tivoli Vredenburg en Países Bajos. Debutó con la Orquesta Sinfónica de Kostromá en Kostromá, Rusia, dirigida por Pavel Gershtein.
Pamela se desempeña activamente como solista y músico de cámara. Fundó el dúo de pianos Beine-Margalef, que está activo desde 2019 tocando en salas de toda España. Beine ha colaborado y recibido orientación de grandes músicos a nivel internacional. Ha trabajado con instituciones como Musical Innovators, Intel, Yamaha y Q Foundation. De hecho, ha sido nombrada Embajadora del CREA. Pamela se destaca como música por su delicadeza y conversación musical.
Lanzo Luconi
El pianista costarricense Lanzo Luconi se formó bajo la guía de destacados maestros como el Dr. Alexandr Sklioutivsky, Dra. Tamara Sklioutovskaia, M.M Ludmila Melzer, y el Dr. Luis Monge. Tras obtener su título en la Universidad Nacional de Costa Rica, completó su maestría en la Universidad Carnegie Mellon bajo la tutela del renombrado pianista Enrique Graf. Dentro de su trayectoria artística se destacan becas y premios internacionales, incluyendo su debut en el prestigioso Carnegie Hall, donde recibió el International Outstanding Professional Artistic Performance Award. También ha participado en eventos internacionales como el Concierto de Ganadores de la Fundación Kosciuszko y el MusicFest Perugia en Italia.
Lanzo es un educador devoto que realiza constantes esfuerzos para brindar oportunidades educativas de alta calidad, demostrando el impacto positivo innegable en nuestra sociedad. Luconi cree firmemente que el talento y la dedicación apasionada de los jóvenes músicos deben celebrarse y compartirse con el público de todo el mundo.
En el 2014, Lanzo fundó el Costa Rica Piano Festival, creado para brindar a los músicos nacionales e internacionales las mejores oportunidades de aprendizaje a través de cursos, clases magistrales con artistas de renombre mundial, concursos, y valiosos seminarios, que al mismo tiempo mejoran la creciente cultura musical de Costa Rica.
Su actividad pedagógica es intensa, impartiendo lecciones individuales, clases magistrales, participando como jurado de concursos, presentador, y conferencista en prestigiosas instituciones como Booker T. School for Performing Arts en Dallas, University of North Texas, Music Entrepreneur Conference en Harvard University, Academia Teocalli en Guanacaste, y el reconocido Festival Pianissimo en Colombia.
Actualmente, Lanzo Luconi es miembro de la facultad de piano en el Conservatorio de Música Opus119, enseña en su estudio privado en California, Estados Unidos, y funge como presidente de la Asociación de Profesores de Música de California (Music Teachers Association of California) en la sede local de su ciudad.
MINISTERIO DE CULTURA Y JUVENTUD
Ministro de Cultura y Juventud: Jorge Rodríguez Vives
Viceministra de Cultura: Carmen Campos Ramírez
Viceministro de Juventud: Miguel Arrieta Berrocal
Viceministro Administrativo: Luis Alexander Castro Mena
TEATRO NACIONAL DE COSTA RICA
Consejo Directivo
Jorge Rodríguez Vives
Olman Vargas Zeledón
Margaret Rose Grigsby
Aida Faingezicht Waisleder
Esteban Mata Hidalgo
Dirección General
Directora general: Patricia Carreras Jacob
Secretaria de la dirección: Lidieth Quirós Solano
Auditoría interna: Albim Anchía Rojas
Responsable Asesoría Jurídica: Karoll Paola Sancho Oconitrillo
Asesor Jurídico: Luis Carlos Fernández Carpio
Planificación: Carolina Thompson Soto
Promoción Cultural
Coordinadora: Marcela Quirós Ureña
Asistente: María José Arrieta Calvo
Comunicación: Cynthia Arias Gutiérrez
Enlace: Juan de Dios Lépiz Chaves
Diseño gráfico / Fotografía: Ana Mariela Rodríguez Guillén y
Amelia Quesada Rivero
Producción audiovisual: Josué Zumbado Rodríguez
Productora: Sofía Rodríguez Montero
Escenario
Coordinador: Telémaco Martínez Jiménez
Sonido: Byron Espinoza Henríquez y Jeffry Barboza Caravaca
Responsable de tramoya: Eligio Salazar Rodríguez
Tramoya: Carlos Jiménez Zúñiga, Jairo Castillo Castillo,
Rodrigo Solano Aguilar y Diego Sánchez Alfaro
Responsable de iluminación: David Rojas Rojas
Luminotécnicos: Manuel Zúñiga Elizondo,
Mauricio Jiménez León y Rafael Ángel Ruiz Bonilla
Operaciones y Servicios
Coordinadora: Ileana Cambronero Arrieta
Ingeniería de operaciones y servicios: Rodrigo Llosent Romero
Encargado de boletería y ventas: Johnny Vargas Hernández
Encargado de Alquileres: José Manuel Aguilar Sáenz
Asistente administrativa: Maribel Motta Calderón
Apoyo administrativo: Josué Antonio Campos Rojas
Boletería: Silvia Solano Herrera, Naba Monge Portuguez
Encargada de limpieza: Nelly Cruz Acuña
Limpieza: Verónica Mora Salazar, Yenci Rodríguez Barquero, Mario del Valle Monturiol,
Carlos Andrés Canales Chevez, Danilo Quirós Picado
Encargado de Seguridad: Gerardo Cordero Sánchez
Seguridad: Silvio Morales Ruiz, Wagner Álvarez Mata, Henry Alfaro Abarca,
Jorge Rivera Rivera y Andrey Vargas Hernández.
Choferes: Marco Arce Aguilar, Andreas Castro Calderón.
Administración
Coordinación: José Bernal Cordero Carvajal
Financiero/ Contable: Mayra Ramírez Alfaro, Ileana Vargas Barrantes,
Greivin Orozco Vega y María Isabel Rojas Corella
Responsable de Tecnologías de información: Ronald Arroyo Vallejo
Responsable fiscalía de espectáculos públicos: Eric Roberto Calvo Wille
Fiscalía de espectáculos públicos: Estrella Roxana Campos Núñez,
Francisco Morales Mora y Huberth Sánchez Gómez.
Responsable proceso de gestión de recursos humanos:
Martha Isabel Álvarez Naranjo
Técnico del proceso de gestión de recursos humanos: Tóker Hernández Omodeo
Salud ocupacional: Natalia Miranda Rodríguez
Proveedora: Natalia María Obregón Alemán
Analista Proveeduría: Esteban Vázquez Valverde y Angie Andrea Mora Fernández
Encargado de suministros: Víctor Eduardo Frini Sánchez
Auxiliar de bienes: Adolfo Guzmán Zúñiga
Responsable de archivo y centro de gestión: Norberto Villalobos Solís
Gestora de Patrimonio Cultural: María Rocío Quilis González
Conservación
Coordinador: Oscar Luis Flores Villalobos
Responsable de restauración: Marcia Fallas Camacho
Conservador: Sofía Jiménez García
Ingeniería Civil: Meysell Loaiza Brenes
Asistente administrativo: Ingrid Zúñiga Vásquez
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